En ce moment dans les coulisses se prépare l'exposition l'Aube de l'Impressionnisme à Dinan ( voir mes précédents articles ).

L'occasion de faire le point sur le certificat d'authenticité.

Comme toute peinture l'aquarelle peut être acquise pour vous ou pour un cadeau. L'aquarelle en changeant de main ou de lieu pourrait changer de cadre, bref, l'aquarelle va avoir sa propre vie une fois qu'elle a trouvé son acheteur.

Le certificat d'authenticité permet de commencer une chaîne dans ces épisodes de vie pour attester que cette oeuvre est originale et réalisée par un aquarelliste dont l'identité est précisée. Son année de naissance, les techniques employées et le matériel utilisé ( grammage du papier, grain du papier, aquarelle extrafine ou pas ....)  sont une indication du parcours de l'artiste à un moment donné. Pour les collectionneurs c'est intéressant car par exemple un artiste peut commencer avec un grammage à 300g pour finalement basculer sur du 600g et plus car  son chemin l'a porté à plus de textures  dans son approche. Le sujet, la préférence technique, le souci de la durabilité de l'oeuvre, la recherche de lumière.... sont en effet des catalyseurs qui orientent le choix de l'artiste. Ces choix du moment sont ainsi décrits succinctement dans ce certificat. 

Enfin pour mémoire l'oeuvre est représentée sous forme d'image sur ce certificat et pour éviter toute confusion le titre de l'aquarelle est également précisé.

Donc  pour résumer le certificat authentifie l'oeuvre autant qu'il donne des indications pratiques sur le chemin de l'artiste.

Où placer ce certificat ? 

Si l'acheteur veut un jour revendre l'oeuvre, s'il veut garder la mémoire de cette naissance de l'aquarelle, s'il veut la transmettre plus tard dans un héritage ....il est important de ne pas perdre ce certificat surtout si par la suite l'artiste est coté et reconnu....

Le certificat est parfois glissé au dos de l'oeuvre ou collé sur le  fond au dos du tableau, il peut être remis séparé avec la facture....il ne faut pas hésiter à garder une trace numérique de ce certificat ( photo, scan ...). L'idéal est de faire de même pour la facture. Le tout peut être prêt à donner  à votre compagnie d'assurance par exemple.

En conclusion : n'égarez pas ce certificat....il assure la traçabilité de votre aquarelle.

Currently, behind the scenes, preparations are underway for the "Dawn of Impressionism" exhibition in Dinan (see my previous articles). This is an opportunity to discuss the certificate of authenticity. Like any painting, a watercolor can be purchased for personal enjoyment or as a gift. Once it changes hands or location, the watercolor might be reframed; in short, the painting will have its own life once it finds its new owner. The certificate of authenticity establishes a record of this journey, attesting that the artwork is original and created by a specific artist. The artist's year of birth, the techniques used, and the materials employed (paper weight, paper texture, type of watercolor paints, etc.) provide insight into the artist's development at that particular time. This is valuable for collectors, as an artist might, for example, start with 300gsm paper and eventually move to 600gsm or higher, reflecting a shift in their artistic approach and a desire for greater textural expression. The subject matter, technical preferences, considerations of the artwork's longevity, and the pursuit of light—all these factors influence the artist's choices. These choices are briefly described in the certificate. Finally, the artwork is shown as an image on the certificate, and to avoid any confusion, the title of the watercolor is also included. In summary, the certificate authenticates the artwork and also provides practical information about the artist's creative journey. Where should this certificate be kept? If the buyer ever decides to resell the artwork, if they want to preserve the memory of its creation, or if they intend to pass it on as part of an inheritance... it is important not to lose this certificate, especially if the artist later gains recognition and their work becomes valuable. The certificate is sometimes placed on the back of the artwork or attached to the frame.  It may also be provided separately with the invoice.  It's a good idea to keep a digital copy of the certificate (a photo or scan). Ideally, you should do the same for the invoice. This documentation can then be readily available, for example, to provide to your insurance company. In conclusion: don't lose this certificate... it ensures the authenticity and provenance of your watercolor painting.

Une nouvelle série pour vous informer lorsque des oeuvres vont être exposées

https://www.sylviecesari.com/collections

Le cap des 15 000 visiteurs a été franchi, merci à Art Majeur de m'héberger c'est le début d'une belle visibilité et surtout merci à vous tous qui venez, certains régulièrement. 

N'hésitez pas à vous abonner à mon profil , le site, comme le profil, vont s'enrichir de vidéos, et je vous ferai partager les coulisses de la préparation de l'exposition à Dinan où je serai représentée par 4 de mes aquarelles :  Lumière marine, En attendant la danse, C'est la fin de l'été et Rivière 1 (rebaptisée rivière d'automne pour l'exposition ) vont faire le voyage.

We've reached 15,000 visitors! Thank you to Artmajeur for hosting my work; this is the beginning of great exposure, and most of all, thank you to all of you who visit, some of you even regularly. Please feel free to follow my profile; the website, like the profile, will be updated with videos, and I will share behind-the-scenes glimpses of the preparations for my upcoming exhibition in Dinan, where I will be showing four of my watercolors.

A bientôt

See you soon

Désormais dans mon profil art majeur et sur mon site vous pourrez consulter des vidéos, par exemple sur mon site:

https://sylvie-cesari.artmajeur.com/videos

4 de mes aquarelles ont été sélectionnées pour participer à l'exposition l'aube de l'impressionnisme à Dinan, exposition organisée par Janine Gallizia 

Et vous, laquelle de mes aquarelles vous auriez choisie pour que je puisse être exposée à Dinan cet automne ? 

Je vous dévoilerai la sélection sous peu.....

A quoi sert mon tout petit carnet ? 

- M'amuser

-Oublier les règles ou les détourner, faire l'inverse de ce qu'il se doit....

-Peindre sans dessiner

-Expérimenter

-Finir mes fonds de pigments qui ont tendance à n'en plus finir de rester

-Faire exprès déséquilibrer ce qui commence à être là

-Faire des bêtises

-Tester des couleurs ou des pinceaux

-Chercher

.....le tout dans un temps restreint.....lorsque par exemple on a 30 mn avant de....

Lorsque je peins j'essaie de mettre le plus d'authenticité possible et, ce que j'espère, c'est que l'aquarelle prenne son indépendance pour que dans le regard de l'autre elle commence un autre voyage. Si possible un voyage séparé pour aller dans une exposition, un salon,  puis.... dans la demeure  d'une autre personne qui aura dans ce travail aquarellé  trouvé un sens, un souvenir, quelque chose qui lui parle, qui est de sa propre histoire....

I try to paint with authenticity so that whoever looks at my watercolor finds a sincere echo in it. An echo that brings them back to their own story. 

Avoir participé à une formation pour exposer initiée par Janine Gallizia, me permettra peut-être de donner cette chance à mon travail, ....et une opportunité pour qu'une de mes aquarelles trouve le regard qui l'emportera, par écho.

Having participated in a training course for exhibitions initiated by Janine Gallizia, will perhaps allow me to give this chance to my work, ....and an opportunity for one of my watercolors to find the look that will prevail, by echo. 

Je vous tiens au courant.

I'll keep you posted

En complément de mon annonce d'hier, un exemple d'encadrement pour cette aquarelle.

Astuce: lorsque vous faites encadrer une aquarelle, n'hésitez pas à faire au plus simple, un cadre blanc ou noir est souvent la meilleure façon de donner tout son potentiel à l'aquarelle.

La galerie Vie Qutotidienne, vous propose une nouvelle aquarelle.......c'est la fin de l'été.

New watercolor stillife about the end of Summer

You can see it here:

https://www.artmajeur.com/sylvie-cesari/fr/oeuvres-d-art/19187983/l-ete-est-fini

Mais vous peignez tous les jours ? But do you paint every day ? 

J'ai remarqué que souvent ceux qui nous entourent imaginent que tous les jours nous réalisons un tableau....et comme  chaque jour n'est pas publiée une aquarelle.....ils pensent, peut-être, que l'artiste a beaucoup de temps libre...

C'est ce même type de pensée qui vaut pour de nombreux métiers où existe la partie invisible de l'iceberg....Par exemple le métier d'enseignant ne se résume pas aux heures de classe, il y a également les heures de préparation pédagogique, de correction, de travail administratif, de recherche, de formation professionnelle etc ….qui souvent empiètent sur la vie privée.

Au final, si on y réfléchit, l'engagement personnel et professionnel est souvent très lié dans tout travail ou activité....

Alors lorsque je ne peins pas quelle est mon activité s'agissant de l'aquarelle ? 

A mon niveau d'expérience, c'est une soif intangible de connaissance : regarder ou lire les transmissions de savoir et d'expérience d'aquarellistes contemporains reconnus, recherche d'ouvrages sur ceux qui ont porté haut l'aquarelle dès le XVIIIème siècle, observation de leurs aquarelles même si le papier et les pigments n'étaient pas toujours ceux dont nous disposons aujourd'hui, recherche de leurs dessins et de leurs croquis, de leur parcours de formation....Il est tout aussi important de lire les présentations techniques réalisées par de nombreux marchands de couleurs : souvent ils expliquent d'où proviennent leurs pigments, ils  expliquent comment utiliser au mieux certaines couleurs ….ils donnent certains artistes en exemple, artistes  qui sont autant de sources d'inspiration...

Commencer à comprendre par la connaissance permet de déterminer les manques à travailler et les bons premiers réflexes à encourager.

C'est bien sûr s'essayer à peindre, expérimenter des techniques, en essayant de ses les approprier pour être capable de développer son propre process....

C'est aussi rechercher des sujets. Personnellement, par exemple, je déplore la fin de vie de mon appareil photo....je le connaissais suffisamment pour qu'il fasse le cliché de comment je voyais ce qui m'entoure. Je dois hélas apprendre un nouvel appareil.....c'est une catastrophe et du temps à prendre....dans l'immédiat je ne m'y retrouve pas...du coup pour l'instant je pioche dans mon stock d'avant...c'est assez frustrant.

Ensuite une fois le sujet choisi il faut se demander  comment le traiter. Et parfois je le laisse de côté parce que je sais que je ne suis pas encore suffisamment  aguerrie pour lui donner son plein potentiel.....

Outre tout ce travail déjà conséquent il y a bien sûr tout l'administratif, les déclarations, la vie numérique et sociale liée à l'activité, les recherches liées au statut d'artiste auteur pour être à jour des informations ….mais aussi la recherche de salons ou de lieux où espérer être exposée, la participation à des concours en ligne

Plusieurs de mes collègues ajoutent à cela des cours en présentiel et en ligne, des expositions locales ou dans leur atelier qui nécessitent beaucoup de tâches ( communication, achat de matériel spécifiques, encadrement, préparation....), la rédaction d'ouvrages, la création de vidéos ….

Bref...pour vous dire, on ne poste pas tous les jours une aquarelle...mais dans notre tête sans arrêt on peint....

But do you paint every day? I've noticed that those around us often imagine that we create a painting every day... and since not every day a watercolor is published... they perhaps think that the artist has a lot of free time... This same type of thinking applies to many professions where the invisible part of the iceberg exists... For example, the teaching profession is not limited to class hours; there are also hours of pedagogical preparation, marking, administrative work, research, professional training, etc., which often encroach on private life. Ultimately, if you think about it, personal and professional commitment are often closely linked in any job or activity... So when I'm not painting, what is my watercolor activity? At my level of experience, it's an intangible thirst for knowledge: watching or reading the transmissions of knowledge and experience from renowned contemporary watercolorists, researching books on those who have promoted watercolor since the 18th century, observing their watercolors even if the paper and pigments were not always those we have today, researching their drawings and sketches, their training.... It is equally important to read the technical presentations given by many color dealers: they often explain where their pigments come from, they explain how best to use certain colors... they cite certain artists as examples, artists who are sources of inspiration... Beginning to understand through knowledge allows you to identify areas of weakness to work on and good initial reflexes to encourage. It's of course about trying your hand at painting, experimenting with techniques, trying to make them your own in order to be able to develop your own process.... It's also about researching subjects. Personally, for example, I'm lamenting the end of my camera's life... I knew it well enough for it to capture the way I saw my surroundings. Unfortunately, I have to learn a new camera... it's a disaster and time-consuming... I'm not getting used to it right now... so for now, I'm dipping into my old stock... it's quite frustrating. Then, once you've chosen your subject, you have to ask yourself how to approach it. And sometimes I put it aside because I know I'm not yet experienced enough to reach its full potential... Besides all this already substantial work, there's of course all the administrative work, the declarations, the digital and social life related to the activity, the research related to the artist-author status to be up-to-date with information... but also the search for exhibitions or venues where I hope to be exhibited, participating in online competitions. Several of my colleagues add to this in-person and online courses, local exhibitions or exhibitions in their studios that require a lot of tasks (communication, purchasing specific materials, framing, preparation, etc.), writing books, creating videos, etc. In short... to tell you, we don't post a watercolor every day... but in our heads, we're constantly painting...