Ajouté le 24 sept. 2025
Vous avez vu que dans mes artistes préférés figure Andrew Pitt, je suis admirative du calme avec lequel il réalise ses aquarelles de coups de pinceaux tout aussi calmes, emprunts de sérénité. Il a une façon "bonhomme" de travailler que j'adore ; un calme emprunt de simplicité et d'humilité alors qu'il réalise chaque fois un bel exploit.
You've seen that Andrew Pitt is one of my favorite artists; I admire the calmness with which he creates his watercolors, with their equally serene and tranquil brushstrokes. He has a very down-to-earth approach to his work that I love; a quiet, simple, and humble manner, even though he consistently produces truly remarkable artwork.
En effet ce qui pourrait apparaître "simpliste" est en fait une maîtrise incroyable des pigments, des doses d'eau utilisées, des pinceaux qu'il utilise ....Il cherche la fusion sans pour autant en abuser, il n'oublie jamais la lumière et surtout il ressort de ses aquarelles un sentiment d'authenticité qui touche au coeur. Pour résumer son travail on pourrait dire qu'il pratique l'aquarelle authentique.
Souvent il me semble qu'il utilise la technique du one go, dite alla prima.
La technique du one go tient dans cette expression "one go". Cela veut dire que le pinceau pose un premier pigment en évitant de revenir dessus. On a une grosse tentation lorsque l'on peint : vouloir tout de suite ce que l'on voulait faire apparaître et si on n'est pas satisfait on y retourne vite tant que c'est humide pour vite corriger ce qui nous parait imparfait.....On tombe tous dans ce piège, mea culpa mea culpa.
The "one-go" technique is all about that phrase: "one go." It means that you apply the paint with the brush in a single, decisive stroke, avoiding any retracing or reworking. When painting, we often fall into the trap of wanting to achieve the desired result immediately, and if we're not satisfied, we tend to quickly go back over it while the paint is still wet, trying to fix what we perceive as imperfections... We all fall into this trap, myself included!
Or voilà, dans cette technique, il faut vraiment réfléchir en amont du coup de pinceau, presque se réciter mentalement le geste et surtout poser sans douter .... et surtout encore....accepter ce qui va en résulter. Il faut à la fois être en contrôle de sa technique et en acceptation que l'aquarelle aussi a son mot à dire.....C'est pour cela que Andrew Pitt a ce petit côté bonhomme....en bon homme il laisse le temps à l'aquarelle de s'exprimer, de vivre sa vie et il rebondit dessus en complément, en harmonie, en réaction ....il observe, écoute, décide de comment accompagner ce qui apparaît sous le one go.
Le one go se commence à sec, c'est à dire sur papier sec. D'où l'importance de la dose d'eau et de pigment...trop d'eau tout sera délavé, pas assez les autres one go vont avoir du mal à se compléter en harmonie, pas assez de pigments, le résultat manquera de pep's, trop de pigments ou mal choisis l'aquarelle va vite arriver à saturation empêchant l'intérêt d'autres one go......
The "one-go" technique starts with a dry brush, meaning on dry paper. This is why the amount of water and pigment used is so important... too much water and the colors will be washed out; too little water and the subsequent layers won't blend smoothly; too little pigment and the result will lack vibrancy; and too much pigment, or the wrong colors, will cause the watercolor to saturate too quickly, preventing the desired effect from being achieved in subsequent layers.
Car à un one go succède un autre one go tant que le précédent est humide. Le one go est un peu ce que le lavis est au mouillé sur sec. Les autres one go se font sur l'humide du posé précédent. Le one go suivant doit apporter un plus au précédent et non le corriger: rechercher une fusion, introduire un contraste, faire apparaître une brume .....et toujours dans ce même esprit de toucher sans revenir dessus en ayant bien dosé eau et pigments....Ensuite ce sont les régles classiques qui permettent la profondeur, plus on avance plus la charge du pinceau se fera épaisse....
Because one "one-go" application is followed by another, as long as the previous layer is still wet. The "one-go" technique is somewhat similar to applying a wash on a damp surface. Subsequent applications are done on top of the previous wet layer. Each subsequent "one-go" application should build upon and enhance the previous one, rather than simply correcting it: aiming for blending, introducing contrast, creating a hazy effect... and always maintaining the same approach of applying paint in a single, fluid stroke, with the right balance of water and pigment. Then, the standard techniques for creating depth come into play: as you progress, the amount of paint on the brush will gradually increase...
L'intérêt du one go est de garantir une "fraîcheur", un côté approximatif aussi parfois puisque l'aquarelle joue également sa partition, car l'artiste qui maîtrise cette technique sait dès le départ doser eau et pigments pour faire peu de "one go". Il n'a pas à venir renforcer tel ton ou à amoindrir tel autre, il a tout préparé en amont pour cela dans son processus... ce peu de "couches" donne une fraîcheur inimitable. Cela donne aussi beaucoup de pep's à l'aquarelle.
Une fois sec, rien n'interdit de compléter par d'autres techniques: pinceau sec, mouillé sur sec, lavis ....c'est le plaisir de l'aquarelle de pouvoir mixer les techniques au choix de l'aquarelliste. Le seul danger c'est de ne pas abuser des compléments pour ne pas éteindre la fraîcheur.
Once dry, there's nothing to prevent you from adding further techniques: dry brush, wet-on-dry, washes, etc. The beauty of watercolor lies in the freedom to mix techniques, as the artist sees fit. The key is to avoid overdoing it, so as not to diminish the vibrancy and freshness of the original work.
Je vous parle de ça car en ce moment je travaille le one go. C'est une technique que j'avais délaissée et sur laquelle je reviens car je l'aime beaucoup pour certaines scènes, notamment pour les paysages. Elle a aussi l'avantage, lorsqu'on la maîtrise, d'être possible en extérieur car cela va très vite. De quoi nous obliger à simplifier ce que l'on a sous les yeux, à sortir l'essentiel de ce que le paysage nous donne.....en tout cas à le rechercher y compris en remettant le sujet sur l'ouvrage plusieurs fois tant qu'on est sur le site....Rechercher ce que donne un paysage c'est tenter de capturer une impression fugace liée à de nombreuses circonstances liées à ce qui nous entoure autant que ce que nous vivons en dedans de nous à ce moment là. Ce qui ressemble à une démarche impressionniste. Et, si vous avez vu le détail technique de mes aquarelles, vous avez vu que très souvent mon travail, naturellement est teinté de touches impressionnistes. Je cherche donc à explorer cette part de moi qui s'impose à mon pinceau quasiment tout le temps ....
J'ouvre une galerie one go sur ce site et sur la page de mon profil à cet effet. Petit à petit j'y déposerai quelques aquarelles.
A bientôt.