On peut trouver des extraits des lettres de John Constable dans plusieurs articles dont celui ci:

https://www.universalis.fr/encyclopedie/john-constable/2-un-repertoire-restreint-de-themes/

Peintre anglais contemporain de Turner il a recherché la proximité contrairement à Turner qui n'a cessé de voyager sauf au moment des guerres Napoléoniennes.

Il utilisait aussi bien l'huile que l'aquarelle pour témoigner de son amour pour un ciel, le bruit d'un murmure d'eau, .... et c'est ce qu'il essayait de reproduire dans sa peinture, « La tâche du peintre, écrira-t-il en 1824, c'est de faire quelque chose avec rien ; ce faisant, il doit presque nécessairement devenir poète. » 

Une vidéo présente ce peintre et ses oeuvres:

https://www.youtube.com/watch?v=JaI10Cac5_w

Cet article regroupe plusieurs tableaux: https://krigou.ch/blog/john-constable

Lorsque l'on est autodidacte, le chemin est peut-être plus long que pour celui qui peut étudier en étant encadré. On doit chercher par soi-même ceux qui vont nous accompagner dans notre apprentissage. La photo représente mes quatre repères. Mes quatre livres préférés. Je les lis et les relis. Je les délaisse. Je les reprends....

Bien sûr il y a les vidéos, les tutoriels, en ligne.... les aides foisonnent, souvent gratuites d'accès. 

Mais ce sont les livres que je préfère. Il m'arrive de rêvasser devant une de ces aquarelles....Tout comme j'aime prendre le temps de feuilleter et de laisser une page  de mes livres sur Turner  ouverte...

Découvrir le parcours des autres, ceux qui sont arrivés au point de maîtriser leur acquis pour les dépasser en affirmant leur propre style, tenter de comprendre ce qu'ils essaient de transmettre...c'est un travail lent mais que j'estime nécessaire.

Pourtant une fois le tutoriel ou le livre laissé, je me retrouve seule. J'ai mon pinceau, ma feuille de papier, ma palette, mon pot d'eau..... et je ne sais plus rien. 

Quelque part, comme un pigment descend dans le creux du papier, il y a eu un dépôt de toutes ces lectures mais si j'en cherche le souvenir alors ce n'est que marais, tout comme des couleurs  ne donnent que de la boue si on les pose sans discernement. Le discernement c'est une part de compréhension, d'expérimentation, de tamis....une alchimie subtile qui ne trouve pas toujours son chemin pour que la main naisse à elle-même. Elle forme alors le relais entre le dedans et le dehors de soi, entre la surface et le fond du papier, elle rend la matière du pigment soluble ou pâteuse, éthérée.....la main relie tout, donne à voir.

C'est une frustration énorme lorsque l'on commence à sentir cela mais que l'on sait  tout au fond de soi que l'on n'en est pas encore là.

Oui il est long le chemin de l'autodidacte.

Toujours un plaisir ces très belles réactions sur instagram:

L'aquarelle est un médium à la fois simple et exigeant.

Watercolor is so simple and so demanding....You have to be attentive, you have to  look  what's  happening on the paper . You have to be respectful with what the watercolor creates  by itself.

Simple parce que si vous prenez une feuille de papier un peu épaisse ou un carnet, un pinceau à réservoir d'eau transparent et une palette qui se glisse dans la sac avec une petite dizaine de couleurs  vous êtes parés pour déjà créer. Ainsi il est possible de prendre son matériel sans gros sac à traîner. Dehors, dans le train, à l'aéroport, dans une salle d'attente....vous avez un espace temps pour vous faire plaisir en toute simplicité.

Qu'allez-vous pouvoir faire ? Tester vos couleurs et vos pigments, voir comment ils s'étalent dans l'eau, regarder les fusions possibles entre couleurs....il suffit de dessiner une simple plume ou un oeuf, y compris avec votre simple pinceau à eau....le reflet de l'eau sera votre repère pour voir la forme que vous avez "dessinée"....et ce sera parti pour y déposer des pigments et voir comment ils se déplacent ....Avec un peu de chance vous aurez une jolie plume avec des dégradés de couleurs ou de magnifiques fusions.....avec un peu d'expérience vous saurez comment accompagner les déplacements et quelle couleur choisir pour favoriser brillance et lumière ......

C'est là que se situe l'exigence de l'aquarelle: faire confiance au hasard, aux jeux de l'eau et de l'aquarelle qui vit par elle-même....et bien connaître ce médium pour accompagner le jeu plus que pour le contrôler. 

Watercolor is so simple and so demanding....You have to be attentive, you have to  look  what's  happening on the paper . You have to be respectful with what the watercolor creates  by itself.

Le portrait est-il spécifique dans son approche ? 

Son intention a été pendant les siècles précédant l'avènement de la photographie un travail de mémoire, pouvoir disposer de l'image des ancêtres, ou bien un travail visant à un message plus politique ( faire état d'une puissance, d'une grandeur, d'un évènement marquant dans la vie d'un personnage public....).

L'utilisation de symboles, de couleurs spécifiques, de scènes historiques.... servaient ces intentions.

La photographie a permis à l'aquarelle de s'évader pour jouer sa partition de la spontanéité, de la transparence, de l'instant .... dans l'exercice du portrait. La ressemblance n'est pas le premier but. Il s'agit le plus souvent de capter une émotion en jouant sur les couleurs, les valeurs, le mouvement induit par le lien entre les formes.... Sans compter l'art du sketching  qui croque sur le vif attitudes et regards.

Je m'y suis rarement essayé, j'en ai le souvenir d'un travail de funambule où alternaient technique sur sec ou sur humide avec toujours  la peur d'en faire trop.

Je vais retenter ma chance en cherchant plus de mouvement dans l'approche

Avec Artefacto School

Sur le thème de la nature je vous propose une nouvelle oeuvre à la vente

Très rapidement lorsque l'on peint on s'intéresse à la roue des couleurs. Il s'agit d'un cercle sur lequel on va poser les différentes couleurs. Si on met en haut du cercle la couleur Jaune, en symétrie opposée, en bas, on mettra du Violet. Il faut savoir que plus les couleurs sont éloignées les unes des autres sur la roue , plus leur mélange sera fort mais à risque: en séchant  parfois la couleur sera très terne ou dure. On la dit souvent "rompue" car la lumière a parfois du mal à trouver sa place.

On identifie assez facilement les 3 couleurs  dites primaires: le Jaune, le Rouge et le Bleu. souvent on pense aussi au vert surtout que plusieurs marques identifient leur appellation de couleurs primaires en leur donnant le nom de leur marque. Mais le Vert nait de l'addition du Bleu et du Jaune, soit de l'addition de deux couleurs primaires, c'est ce que l'on appelle une couleur secondaire. 

Ce qui est amusant c'est de voir ce qui se passe lorsque l'on n'utilise que 2 primaires pour délaisser la 3ème:

Rouge + Jaune = Orange.  Dans cette opération j'ai délaissé le Bleu. Or, sur la roue, le Bleu a pour voisin opposé le Orange. Cela veut dire que Bleu + Orange en se mélangeant vont donner des couleurs plus ou moins rompues selon les dilutions. On donne l'appellation de couleur complémentaires à ces opposées sur la roue. elles sont utiles à mélanger pour créer des gris.

Si on s'amuse avec deux autres couleurs:

Jaune + Bleu = Vert. Dans cette addition j'ai délaissé le Rouge.  Le Rouge se situe en face du Vert sur la roue des couleurs. Le Vert et le Rouge sont des couleurs complémentaires. 

Bleu + Rouge = Violet. J'ai délaissé le Jaune. Le Jaune se situe en face du violet sur la roue.

Si je reviens à ma palette restreinte ( voir mes articles précédents) , je place mes couleurs grossièrement sur la roue. Cela m'indique lesquelles sont proches, lesquelles sont opposées, celles que je vais pouvoir mélanger pour rechercher des complémentaires ou  des secondaires etc ....Cela m'aide à être moins à l'aveugle dans mes mélanges pour avoir plus conscience des apports et des risques des mélanges, ....cela m'aide à réfléchir à l'ambiance que je veux donner à mon aquarelle.

Exemple de disposition grossière:

https://sylvie-cesari.artmajeur.com/fr/

Dans un précédent article  je vous sensibilisais à l'importance des informations données par les fabricants de tubes et godets d'aquarelle. 

Ces informations sont, me semble-t-il, essentielles. Très souvent il est recommandé aux débutants de se concentrer sur trois couleurs, les primaires en général ( Bleu, Jaune, Rouge) et de se servir d'une palette limitée. Il est également très conseillé de commencer par des peintures en mono-chrome. 

Plus on avance dans l'expérimentation et l'expérience et plus on comprend que "suivre" ces indications sans essayer de comprendre altère son propre processus d'évolution.

Si par exemple vous choisissez une couleur qui ne propose pas une grande variété d'intensités de variations dans ses teintes, vous risquez d'échouer das votre tentative de peindre en mono-chrome. En effet, la profondeur, pourra venir à manquer dans votre aquarelle, entre autres déceptions.

Cela fait trois ans que je peins et j'ai décidé de prendre ce sujet plus de front car je vois bien que pour devenir autonome dans mes choix artistiques et mon cheminement je dois être bien plus attentive à ces aspects techniques de l'aquarelle. Et ce pour mieux faire se rencontrer ces aspects avec mes ressentis.

Dans ce but actuellement je me suis mise une contrainte. Je doute que le peintre Turner ait disposé à son époque de couleurs aussi pléthores en propositions de marchands. Aujourd'hui l'industrie chimique par des méthodes de synthèse est à l'oeuvre pour que nos présentoirs soient remplis. J'imagine que Turner disposait lui de pigments plus "naturels" sous appellations Terre de Sienne, Terre d'ombre, Terre verte, Rouge indien, Ocre Jaune.....

Bien sûr mes tubes, sous ces appellations,  même avec des marques sérieuses, même en aquarelle extrafine, sont sûrement plus issus de méthodes de synthèse que de l'extraction de pigments naturels. Et je ne suis pas certaine d'avoir des savoir-faire avertis pour peindre avec des pigments bien plus naturels. 

Toutefois je me suis mise cette contrainte en ce moment d'essayer de ne peindre qu'avec une palette restreinte faisant la part belle à ces couleurs d'avant XIXème siècle. Cela m'oblige à rechercher pour chaque couleur ses caractéristiques pour mieux la comprendre. Surtout que plusieurs d'entre elles sont très teintantes ou opaques. 

En quoi  ce serait une contrainte ? Etre une couleur teintante cela veut dire que même transparente la couleur a du corps, elle peut très bien se déposer au plus loin du coeur du papier. Elle sera donc difficile à atténuer, à jouer en transparences avec les autres couleurs, à retirer ; l'erreur sera vite sanctionnée dans ses choix ou sa temporalité d'action, l'aquarelle vite ruinée. Opaque, cela veut dire que tout pourra vite se transformer en boue surtout si  par mégarde on pose une couleur transparente sur une opaque. Tout effet précédent pourra tout aussi bien disparaître, étouffé par l'éteinte de la lumière. 

Et tout à la fois, ternir, éteindre, pousser vers l'arrière....voilà qui par contrastes ou complémentarités  et dualités va mettre en valeur la lumière.....

Je ne sais pas si je vais réussir, mais au moins j'aurais beaucoup appris car cette contrainte m'a déjà fait découvrir non pas la pluralité des couleurs mais celle de la lumière ( plate, étouffée, lumineuse, éteinte, terne, révélée....),

More important that knowing  colors : knowing the light