Si vous voulez voir ma dernière aquarelle, c'est ici

Et voilà une photo de mon coin de table lorsque l'aquarelle était en cours

Je souhaitais retranscrire l'atmosphère du matin lorsque la solitude dans un lieu donne à penser que le champ des possibles reste ouvert. J'avais envie d'une grande simplicité parce que le matin est souvent dans cette simplicité tendre d'un jour qui s'est levé.

L'aquarelle est une technique qui oblige à de nombreuses astuces pour donner l'illusion de la profondeur, de la texture, du relief.....c'est le lot de tout dessinateur ou peintre avec les supports huile ou  acrylique....rien de vraiment  exceptionnel donc....Toutefois l'aquarelle de par sa consistance nécessite peut-être encore plus que les autres médiums cette capacité à utiliser différentes techniques pour jouer avec l'espace et le sujet. 

Peindre en négatif est par exemple très utilisé. D'une part parce que la composition se réfléchit en masses et formes au delà du sujet principal, d'autre part parce que, à l'aquarelle particulièrement, cette technique est source de créativité.  Il s'agit de peindre ce qui entoure plus que le sujet en lui même,  et cela produit de très beaux effets en mouillé sur mouillé.

Pour fêter l'été et la chaleur, une petite aquarelle rafraîchissante pour vous montrer la différence entre peindre en positif et en négatif, amusant non ? 

une nouvelle oeuvre à la vente et tous les détails sont ici: https://www.artmajeur.com/sylvie-cesari/fr/oeuvres-d-art/19075498/un-ete-blanc-de-chaleur

Je vous propose une nouvelle aquarelle j'espère qu'elle vous plaira elle est à la vente dans ma galerie

Tout ce petit monde est bien sage. Le carnet de croquis a chauffé afin d'exploiter quelques idées et de les tourner avant de se lancer. Je lis aussi la ligne et le point de Kandinsky, un livre offert par une de mes amies proche et que je reprends car aujourd'hui je suis en capacité de mieux le comprendre encore. J'espère qu'il m'inspirera un petit article pour vous donner en partage  ce qui m'a marqué dans cette lecture. A bientôt pour une nouvelle aquarelle.

Cette aquarelle capture un objet nautique rouillé qui semble avoir été exposé aux éléments pendant longtemps. Les nuances de rouille, de bleu et de brun suggèrent une histoire de contact prolongé avec l'eau de mer. La texture et les couleurs sont rendues avec soin, donnant une impression de patine et d'usure. L'arrière-plan, flou et abstrait, met en valeur l'objet principal, attirant l'œil vers ses détails complexes. Les ombres et reflets ajoutent une dimension de profondeur et de réalisme à la composition. Le sujet évoque des thèmes de passage du temps et de nature transitoire des objets. L'utilisation de l'aquarelle permet une fluidité qui correspond bien au thème maritime.

L'œuvre présente un élément métallique rouillé, symbolisant peut-être le passage du temps et la dégradation. L'oxydation suggère une histoire de l'abandon ou d'un usage intensif, ajoutant une dimension narrative à l'objet. 

Style réaliste avec une attention particulière aux détails et aux textures. L'œuvre peut être influencée par le réalisme industriel et l'art contemporain qui explore les matériaux bruts et leur transformation. 

Aquarelle utilisée avec une technique de superposition pour créer des textures réalistes. Les dégradés de couleurs et les effets d'ombre sont obtenus par des lavis et des détails précis pour simuler la rouille et l'usure.

Palette de couleurs terreuses avec des nuances de brun, orange et bleu. Le contraste entre les zones lumineuses et ombragées accentue la texture et le relief de l'objet métallique. 

Focus sur l'objet central avec une composition asymétrique. L'œil est attiré vers le centre grâce aux lignes et aux ombres qui créent une profondeur et une dynamique dans l'image. 

Lignes définies et formes organiques. L'utilisation de lignes courbes et de contours flous accentue le caractère naturel de l'oxydation et des textures. 

Textures réalistes et détaillées, simulant la rugosité et l'usure du métal. L'aquarelle permet de capturer les variations de surface et les effets de vieillissement. 

Jeu de lumière et d'ombre accentuant le volume et la texture de l'objet. Les ombres profondes et les reflets lumineux créent un effet tridimensionnel. 

Alors n'hésitez plus !!!

C'est ici

Une ancre pour symboliser les bords du monde et l'importance du lien:  même dans tout ce qui est imprévisible elle est celle qui maintient la chaîne  qui garde et protège, unit. 

Aujourd'hui je teste la galerie virtuelle d'Art Majeur By Your Art. 

En ce moment je travaille sur une série avec un thème, ce sera plus facile pour vous faire partager mon univers artistique sous la forme d'une exposition, au moins virtuelle.

Dans l'immédiat, j'ai testé le service et c'est consultable ici:

https://www.artmajeur.com/sylvie-cesari#virtual-gallery

Painting with David Poxon's lesson